Monday, 20 January 2014
SENI LAKON AWALAN
ATP 3013
“TEKNIK STANISLAVSKI DAN BRECHT”
NAMA:
MAISARAH BINTI MARDZUKI
NO.
MATRIK: D20131062798
PENSYARAH:
NOR SHURADI HAJI NOR HASHIM
Stanislavski
dilahirkan pada tahun 1863 di Moscow, Rusia, Constantin Stanislavski mula
bekerja dalam teater semasa zaman lagi.Beliau telah menjadi seorang pemain
tragedi terkenal dan pengarah produksi pentas. Beliau bersama-mengasaskan
Teater Seni Moscow pada tahun 1897 dan membangunkan satu proses prestasi dikenali
sebagai kaedah bertindak yang membolehkan pelakon untuk menggunakan sejarah
peribadi mereka untuk menyatakan emosi yang sahih dan mencipta watak-watak
kaya. Beliau meninggal dunia di Moscow pada tahun 1938.
Manakala Bertolt Brecht pula dilahirkan pada
tahun 1898 di Jerman dan dibaptiskan sebagai Eugen Berthold Friedrich. Beliau
merupakan seorang penulis drama, pemuisi dan pengarah teater yang sangat berpengaruh
pada abad ke-20. Beliau merupakan seorang pacifist dan sangat berpengaruh dengan
idea-idea Karl Marx. Selepas kekalahan Jerman dalam Perang Dunia Pertama,
beliau menggunakan puisi, lagu dan akhirnya teater untuk memaparkan idea-idea
beliau supaya dapa tmengubah keadaan negara tersebut.
2.1 TEKNIK
STANISLAVSKI
2.1.1 LAKONAN
EKSPLOITATIF
Menurut stanisvalsky jenis lakonan ini cuba
mencari ciri-ciri terbaik pada suara , personaliti, kecantikkan fizikal yang
ada pada diri pelakon sehingga mampu menghasilkan sesuatu yang menarik. Beliau
menjelaskan lagi, lakonan eksploitatif hanya menggunakan rupa dan bentuk tubuh
yang terdapat pada pelakon itu .Oleh itu, lakonan jenis ini banyak
dieksplotasikan di filem atau televisyen yang diguna pakai pelakon-pelakon yang
mempunyai kelebihan fizikalnya tanpa mengira releven pemilihan pelakon itu bagi
melakonkan watak itu. Dengan itu, saya mennggunakan teknik lakonan eksploitatif
stanisvalski ini dengan cuba mencari ciri terbaik pada suara, personaliti dan
kecantikkan fizikal pada diri saya semasa saya melakukan latihan lakonan yang
saya telah persembahkan di pentas panggung budaya University Sultan Idris pada
bulan lalu. Saya telah banyak melakukan improvisasi dalam lakonan saya apabila
saya mengikut teknik stanisvalsky.
2.1.2
LAKONAN LAMPAU AMATUR
Menurut stanisvalski, lakonan jenis ini adalah
satu bentuk lakonan yang bersifat amatur. Beliau menerangkan bahawa lakonan ini
disalurkan melalui koleksi-koleksi klise fizikal dan vokal yang dipilih secara
rambang dan dirasai atau dihayati secara sama-sama. Beliau memberikan
contoh-contoh lakonan lampau seperti pelakon meletakkan tangan didada ketika
melafazkan cinta, menutup muka dan menangis teresak-esak sebagai tanda
menunjukkan sedih, mengangguk kepala apabila mendapat sesuatu idea dan
sebagainya yang bersifat luaran sahaja. Stanisvalski menerangkan bahawa jenis
lakonan ini biasa dilihat sebagai watak sampingan seperti dayang, orang kampung,
pengawal dan tidak dipratikkan bahawa lakonan ini juga digunakan oleh pelakon
utama.
2.1.3
LAKONAN MEKANIKAL
Menurut stanisvalski juga lakoanan jenis ini
lebih bersifat klise yang menunjukkan perlakuan yang biasa dan normal di dalam
sesuatu budaya. Beliau menerangkan bentuk lakonan ini sama dengan jenis lakonan
lampau seperti mengenggam tangan sambil menumbuk tapak tangan bagi menunjukkan
perasaan marah atau dendam. Namun begitu, stanisvalski telah menerangkan bahawa
pelakon mekanikal akan mengkaji dan menganalisa untuk mencari apa yang dirasai
oleh masa-masa tertentu tetapi pencarian koleksi klise bersesuaian dengan watak
yang dibawa oleh seseorang pelakon. Oleh itu, saya mengambil tip ini dan
mengabungkan dalam lakonan solo saya seperti mencari apa yang sesuai untuk
melakukan aksi sebagai seorang ibu yang terpaksa kehilangan anaknya. Akhirnya
saya telah memilih beberapa aksi yang bersesuaian dangan lakonan saya
berdasarkan teknik lakonan mekanikal.
2.1.4 LAKONAN
REPRESENTATIONAL
Menurut stanislasky lakonan representional ini
memerlukan dedikasi, kajian terperinci dan penilaian teliti terhadap pembinaan
watak. Beliau katakan bahawa pelakon tidak harus berada di luar watak sebagai
pemerhati tetapi harus berada di dalam watak dan merasai apa yang dirasainya
contohnya cinta apa yang dicintai, menangis apabila dia menangis, ketawa
apabila dia ketawa. Kemudian watak sudah tercipta maka pelakon akan memisahkan
dirinya dari watak tersebut. Stanislavsky telah mengemukakan 6 perkara
berhubung dengan method lakonannya iaitu pelakon telah dilatih dengan suara dan
olah tubuhnya , pelakon mesti mengetahui teknik pentas, pelakon mesti dapat
merangsang pengalaman peristiwa yang diperhatikan, pelakon mesti mengetahui
cara untuk menganalisis skrip , pelakon harus merasakan dan membawa emosi pada
karakter dengan cara mengosongkan minda yang ada pada dirinya melainkan watak
yang sedang membawa,dan pelakon itu tidak perlu berpuas hati dengan lakonanya
dan sentiasa memperbaiki karakter itu pada masa ke semasa. Teknik lakonan
representational telah membantu saya untuk memantapkan gaya lakon dari pelbagai
aspek contohnya saya telah mengikut 6 perkara yang dihasilkan oleh Stanislavsky
iaitu saya telah dilatih oleh pengarah saya iaitu En.Suhardi untuk melontarkan
suara dan menfleksiblekan olahtubuh saya.Saya juga mengetahui tentang teknik
pentas sewaktu saya berlakon di pentas. Saya juga menganalisis skrip saya untuk
dapat memasukkan watak seorang ibu ke dalam diri saya. Setelah saya melakukan
analisa,saya juga mendapat emosi pada karakter dengan cara mengosongkan minda
saya seperti tidak memikirkan hal lain selain daripada watak yang saya pegang.
Teknik representatinol telah banyak membantu saya dalam memberikan persembahan
yang menyakinkan diri saya dan penonton.
3.1 ELEMEN-ELEMEN
PENGHASILAN LAKONAN PENDEKATAAN STANISLAVSKY
3.1.1 MAGIC
“IF”
Stanislavsky tidak percaya bahawa seseorang aktor
itu akan mempercayai seikhlasnya terhadap kebenaran peristiwa dan reality
peristiwa yang belaku di atas pentas, tetapi beliau berkata bahawa seseorang
aktor itu boleh percaya terhadap kemungkinan peristiwa. Seseorang pelakon cuma harus
cuba menjawab soalan. Semata dijiwa pelakon dengan kata-kata “magik if” ini
akan mencapai tujuan atau karakter kepada matlamat dan tujuan aktor. Ianya
merupakan rangsangan yang kuat kearah aksi-aksi dalaman dan fizikal bagi
seseorang aktor. Perkataan “if” juga membawa pelakon kepada keadaan imaginary.
Ringkasnya menurut Stanislavsky, method “If” adalah saranan dan bukanlah
melibatkan atau menegaskan sesuatu terhadap apa yang sedia wujud.. Melaluinya,
aktor akan mencipta masalah-masalah untuk dirinya dan berusaha untuk
menyelesaikannya secara natural ke arah aksi-aksi dalaman dan luaran.Penggunaan
method “if” ini akhirnya akan merangsang kuat kepada imaginasi, pemikiran dan
aksi-aksi ke arah logikal.
3.1.2
GIVEN CIRCUMSTANCES
Situasi sedia ada meliputi plot drama, zamannya,
waktu dan tempat berlakunya aksi, keadaan-keadaan kehidupan,interpretasi aktor
dan pengarah, settingnya, propnya,tatacahaya dan kesan bunyi iaitu apa saja
yang ditemui oleh aktor ketika menghasilkan peranan pada watak yang bakal didukungnya.
Dalam hubungan ini, Stanislavsky percaya tingkahlaku psikologikal dan fizikal
seseorang tertakluk kepada pengaruh luaran persekitarannya dan sesuatu aksi itu
menjelaskan apa yang dilakukan oleh seseorang karektor itu di dalam situasi yang
tersedia.
3.1.3
IMIGINASI
Stanislvsky berpendapat bahawa seseorang pelakon
perlu kaya dengan imiginasi. Semakin galak imiginasi seorang pelakon, semakin
banyak pilihan yang dapat dibuat dalam konteks objektif, aksi fizikal, dan
pembinaan ruang yang mencakupi keliling watak. Para pelakon perlu bermain
dengan penuh imiginasi untuk menyampaikan subteks cerita. Oleh itu, jika
pelakon mempunyai imiginasi yang luas, mereka mampu mempersembahkan penyampaian
itu dengan lebih dramatik dan menarik.
3.1.4 KONSENTRASI
/ TUMPUAN
Menurut stanislvsky, beliau yakin bahawa method
konsentrasi yang diamalkan oleh para pelakon merupakan kunci untuk pencapaian
kreatif di atas pentas. Walaubagaimana pun seseorang aktor itu tidak semestinya
melupai penontonnya.Stanislavsky percaya sekiranya aktor itu cuba merasakan
dirinya berada bersendirian di atas pentas, yakni tidak nampak sesiapa atau
mendengar apa-apa di kalangan penonton,ia adalah bercanggah dengan seni teater
(the art of theatre). Baginya penonton juga amat penting di dalam sesuatu
persembahan kerana mereka juga terlibat dalammenjadi saksi terhadap cerita yang
disampaikan. Jelas beliau seseorang pelakon tidak perlu untuk merasa takut,
untuk merasa tenang, untuk melupai rasa bimbang dan apa saja yang mengganggu
kreativiti pentas bagi mencapai public solitude Oleh hal yang demikian,ini
tidak mustahil direalisasikan jikalau aktor itu mampu memberi tumpuan maksima
terhadap aksi fizikal dan terhadap ke semua yang mampu diimiginasinya di
sekitarnya. Stanislavski percaya pemikiran yang konkrit dan aksi fizikal yang
konkrit akan mengekalkan tumpuan aktor dalam lakonan.
3.1.5 PERHUBUNGAN
EMOSI DAN SPRITUAL
Stanislavsky telah menjelaskan bahawa untuk
menjadikan sesebuah aksi itu logik dan difahami penonton, seseorang aktor harus
tidak berkomunikasi dengan penonton secara langsung (direct) tetapi perlu
melalui komunikasi dengan pelakon-pelakon lain. Beliau menegaskan apabila
seseorang aktor mengadakan hubungan langsung (direct contact) dengan penonton,
aktor tersebut dianggap menyerupai seorang wartawan dan bukan sebagai watak
yang hidup. Oleh itu,Stanislavsky menganggap perhubungan antara aktor dan penonton
akan menggugat kebenaran persembahan(performances) dan akan menghalang tumpuan
penonton terhadap drama yang dipentaskan.Sehubungan dengan itu,perhubungan yang
jujur perlu berterusan antara seseorang aktor dengan aktor yang lain agar
tumpuan penonton dapat dikekalkan dan menjadikan mereka sebahagian daripada
apayang sedang berlaku di atas pentas.
3.1.6 ADAPTASI
Menurut Stanislavsky, adaptasi adalah merupakan
kaedah untuk mengatasi halangan fizikal di dalam usaha untuk mencapai matlamat
(objektif). Adaptasi pula merupakan jawapan pada persoalan “Bagaimana aku
lakukannya?”. Ujar beliau, kesimpulan ketiga-tiganya,
“Apa?”,”Mengapa?”,dan“Bagaimana?”(aksi,tujuan,adaptasi) adalah merupakan
bahagian-bahagian peranan scenic (scenic role).Sementara aksi dan tujuan boleh
ditentukan terlebih awal, adaptasi pula tertakluk kepada tingkahlaku
teman-lakon dan lain-lain halangan yang dihadapi oleh pelakon. Di dalam
kehidupan, kita akan tahu terlebih dahulu apa yang ingin kita minta dan mengapa
kita meminta kepada seseorang, tapi bagaimana kita lakukan untuk mendapatkan
permintaan itu, kadang-kadang berlaku di luar jangkaan.
3.1.7 TEMPO
DAN RITMA
Menurut Stanislavsky, tempo dan ritma merupakan
syarat penting untuk menghasilkan kekonkritan{concreteness] dan kebenaran(truthfulness)
di dalam melaksanakan aksi-aksi fizikal. Beliau berpendapat di dalam kehidupan
setiap minit mempunyai tempo(kelajuan) dan ritma(intensiti pengalaman yang
berubah-ubah) baik di dalam atau diluar kita. Oleh itu, Stanislavsky percaya
setiap perkataan, setiap fakta atau peristiwa berlaku di dalam tempo-ritma yang
bersesuaian. Misalnya, pergi ke tempat belajar dan balik dari tempat belajar
mempunyai tempo-ritma yang berbeza apabila melihat hiruk pikuk kesesakan
jalanraya atau menyaksikan kemalangan jalan-raya (masukkan peristiwa yang bakal
ditemui dan ditempohi dalam tempoh itu).
3.1.8
MEMORI EMOSIONAL
Menurut Stanislavsky pengalaman seorang aktor di
atas pentas berbeza dengan pengalaman di dalam kehidupan mereka secara realiti.
Perbezaannya berdasarkan hakikat bahawa aktor berada di atas pentas bertindak
selaku karektor watak dan juga aktor yang mencipta karektor. Pengalaman
aktor-karektor saling mempergaruhi di antara satu sama lain.Menurut
Stanislavsky lagi, pengalaman aktor yang ditukarkan ke dalam diri karektor
adalah jujur (kerana beliau mewakili pengalaman watak yang didokong) dan
mempunyai penglibatan yang mendalam sewaktu dipentas dan menyamai gambaran
idiom-idiom (imej-imej manusia) seperti di alam realiti. Sehubungan dengan itu,
Stanislavsky percaya kualiti persembahan aktor tertakluk kepada darjah
kejujuran pengalaman (truthful experiences).
4.1 TEKNIK
BRECHT
Bertolt Brecth dilahirkan pada tahun 1898 di
Jerman dan digelar sebagai Eugen Berthold Friedrich. Beliau merupakan seorang
penulis drama, pemuisi dan pengarah teater yang sangatberpengaruh pada abad
ke-20. Beliau merupakan seorang pacifist dan sangat terpengaruhdengan idea-idea
Karl Marx. Selepas kekalahan Jerman dalam Perang Dunia Pertama,
beliaumenggunakan puisi, lagu dan akhirnya teater untuk memaparkan idea-idea
beliau supaya dapatmengubah keadaan negara tersebut. Bahkan, beliau pernah
menggambarkan negaranyasemasa berada dalam Republik Weimar sebagai
“terperangkap dalam empat cengkaman iaituketenteraan, kapitalisme,
industrialisasi dan penjajahan (Cohen: 1981).Beliau terpaksa keluar dari
negaranya pada zaman pemerintahan Hitler. Beliau telahhidup berpindah-randah di
beberapa buah negara Eropah dan akhirnya menetap di Amerikadalam tahun 1940-an.
Selepas Perang Dunia Kedua, beliau telah kembali ke Jerman. KerajaanJerman
Timur turut menubuhkanBerliner Ensemble Theatre untuknya bagi membolehkanbeliau
mengembangkan teori-teori dalam penghasilan teater hasil daripada
pementasan-pementasan yang dilakukan oleh beliau sebelumnya dan karya-karya yang
ditulis semasadalam pelarian (Leach: 2004).Sepanjang hidupnya, beliau banyak
menulis dan mengarahkan pementasan teater.Antara hasil-hasil karya beliau yang
terkenal ialahThe Caucasian Chalk Circle (Der kaukasische Kreidekreis), The
Threepenny Opera (Die Dreigroschenoper), Life of Galileo(Leben des Galilei),
Mother Courage and Her Children (Mutter Courage und ihre Kinder) danThe Good
Person of Szechwan (Der gute Mensch von Sezuan)(Leach: 2004).Manakalasumbangan
beliau yang terbesar ialah sebuah teori yang beliau panggil sebagaiEpic Theatre
dan akan dihuraikan secara lebih lanjut dalam tugasan ini
4.1.1 MAKSUD
TEATER EPIK
Teori ini dinamakan sebagai Epic Theatre kerana
ianya bersifat episodik, dengan setiap babak yang memaparkan cerita yang
berlainan, tetapi apabila digabungkan menjadi sebuah cerita. Contoh mudah bagi
memahami pernyataan ini ialah kartun Dragonball yang memaparkan cerita
yangberlainan dalam setiap sirinya, tetapi masih merupakan satu cerita apabila
digabungkan. Selain nama Epic Theatre, teori ini juga dinamakan sebagai Dialectic
Theatre kerana dalam pementasan-pementasan yang beliau lakukan banyak
memaparkan argument antara dua belah pihak yang saling cuba mempengaruhi antara
satu sama lain (Brown: 1995).Dalam Epic Theatre tujuan sesebuah pementasan
dijalankan adalah untuk mempersembahkan idea-idea dan penonton harus membuat
penilaian terhadap idea-idea tersebut. Oleh itu, sesebuah pementasan yang
dilakukan tidak boleh menyebabkan penontonhanyut dengan emosi yang dipaparkan
dalam sesebuah pementasan. Sebaliknya, Brecht menjelaskan bahawa para penonton
perlu sedar bahawa mereka sedang menonton sebuah pementasan dan tidak perlu
beremosi sebaliknya berfikir secara kritikal akan mesej yang ingin disampaikan
dalam pementasan itu dan melaksanakan perubahan apabila keluar dari pementasan
itu. Menurut beliau, semua ini boleh dicapai sekiranya para penonton
‘dialeniasi’(diasingkan) daripada pementasan yang ditontonnya. Brecht menamakan
keadaan ini sebagai Verfremdungseffekt yang diterjemahkan dalam bahasa Inggeris
sebagai alienationeffect ”ataupun kesan pengasingan (Wilson & Goldfarb:
2000)
4.1.2 TEATER
EPIK & V- EFFECT
Brecht yang menyebut teori aristoteles sebagai
teater dramatic secara tegas menolaknya. Menurutnya tujuan utama pertunjukkan
teater bukanlah menumbuhkan katarsis, tapi menyedarkan orang- orang yang terlibat
di dalamnya tentang keadaan sosial masyarakat tempat mereka hidup yang dapat
dan sentiasa berubah. Hukum-hukum dewa-dewa hanyalah suatu buatan yang
diriasonalisasikan oleh manusia yang sedang berkuasa. Brecht sangat dipengaruhi
oleh fikiran-fikiran Karl Marx. Oleh kerana itu, untuk memahami teori brecht,
menyinggung sedikit pemikiran marx dapat membantu dalam mempermudahkan
pemahaman. Brecht menamakan teori teaternya sebagai epik. Untuk membezakannya
dengan Aristotle, ia telah membuat daftar perbandingan yang berisi perbezaan.
Dari daftarnya terlihat bahawa teater epik begitu kontras perbezaanya dengan
teater dramatik hal ini menandakan bahawa brecht telah menolak teori yang
dirumuskan oleh Aristotle.
4.1.3 TEATER
EPIK BRECHT
Gerakkan teater sosial lebih mencapai hasil dalam
karya-karya Bertolt Brecht (1898-1956). Ia mulai aktif dalam teater pada waktu
jerman tengah berada dalam puncak zaman ekspresionisme. Gerakkan brecht teater
epic untuk melawan apa yang disebut sebagai teater dramatik. Teater dramatik
yang konvensional ini dipandangnya sebagai pertunjukkan yang membuat penonton
terpaku pasif. Sebab semua kejadian ditonjolkan dalam bentuk masa kini
seolah-olah masyarakat dan waktu tidak pernah berubah.Oleh hal demikian ada
kesan bahawa keadaan sosial tidak boleh berubah.Penonton dibuat terpesona ,
mabuk , dan tidak kritis, masalahnya bagi brecht adalah bagaimana caranya
membuat penontonya ikut aktif dan merupakan sebahagian vital dan peristiwa
teater.
4.1.4 PRINSIP-PRINSIP
BERTOLT BRECHT
(HISTROFIKASI)
Historifikasi berisi dasar bahawa teater jangan
memperlakukan objeknya dalam niat menyamakannya dengan kehidupan nyata sehari-
hari. Teater harus menyajikan sesuatu yang tidak biasa , yang aneh dan asing,
lain dari kenyataan sehari-hari. Salah satu cara untuk mencapai matlamat ialah
melalui historifikasi. Bahan harus diambil dari tempat lain dan dari masa yang
lain. Tetapi bahan itu jangan ditunjukkan secara histori menurut tafsiran masa
kini, justeru harus ditekankan kelampauannya sehingga menjadi terpisah dari
masa kini. Dengan demikian penonton dapat mengambil jarak dengan yang ditontonya
dan dapat mengambil sikap positif terhadap persoalan yang dipaparkan di pentas.
(
ALIENASI )
Alienasi merupakan dasar historifikasi. Penonton
tidak boleh mencampuradukkan antara apa yang terjadi di atas pentas dengan
kenyataan hidupnya, bahkan mengingatkannya juga tidak boleh. Pentas hanya
tontonan yang mesti dihadapi dengan kritis. Melalui alienasi inilah penonton
dapat memperoleh bukan hanya hiburan tetapi juga hiburan yang lebih tinggi.
Bagi brecht tiap unsur teater justeru mesti memiliki kebebasanya sendiri. Music
misalnya, bukan sarana untuk menekankan emosi, tetapi komentar terhadap dialog.
Juga setting bukan hanya memberi sugesti tempat, tetapi fungsinya juga
memberikan kementar terhadap apa yang terjadi di atas pentas. Pelakon juga
tidak menjadi watak tetapi sekadar menjadi orang yang ketiga dan memberi
komenter terhadap peranan yang disampaikan pada penonton. Alienasi dapat
diperoleh juga dengan cara menempatkan peralatan teater yang Nampak jelas oleh
penonton. Peralatan lampau dan music dapat ditempatkan secara menyolok di
pentas. Hal ini berlaku kerana memberi kesedaran kepada penonton bahawa suatu
masan ada batasnya.
( EPIK
)
Epic
secara sengaja dipakai untuk menamai teater brecht, sebab teaternya lebih mirip
cerita-cerita episod daripada teater tradisional. Dalam episod jalinan puisi
dan prosa silih berganti secara bebas. Dalam episode seluruh cerita dilihat oleh
sebuah cerita. Dalam episod perubahan waktu dilakukan secara amat bebas. Sebuah
cerita dapat meloncat dari satu waktu ke waktu jauh sesudahnya dengan hanya
dalam satu ucapan sahaja. Dalam pratikal pementasannya, teater epic memang amat
bebas menjalani waktu dan tempat, dalam pentas. Inilah sebabnya penggunaan
slide, projector serta calculater wujud wajar dalam teater mereka. Terdapat
juga teknik brecht yang meletakkan semua teknikal di hadapan penonton. Hal ini
kerana teknik brecht juga menyatakan segala proses pementasan merupakan sesuatu
yang perlu ditonton oleh penonton. Ia bertujuan bagi mengganggu dan menyedarkan
para penonton bahawa pementasan merupakan satu lakonan dan hanya sebuah
pementasan. Lakonan dalam epik teater memerlukan para pelakon melakonkan
sesebuah watak tanpa menyebabkan penonton mahupun diri mereka sendiri percaya
bahawa mereka adalah watak tersebut.Pelakon-pelakon juga sering berinteraksi
dengan penonton secara langsung. Tujuan utama lakonan sebegini adalah untuk
meruntuhkan dinding keempat dalam sesebuah lakonan. Ini adalah bagi membolehkan
penonton melihat dan menyedari bahawa mereka sedang menonton pementasan, bukan
realiti dan menganggap bahawa pentas adalah pentas dan pelakon adalah pelakon
BERTOLT BRECHT adalah pengencam
kapitalisme. Ia berpendapat bahawa kapitalisme sebagai kekuatan sosial yang
telah membuat golongan miskin menjadi brutal dan orang kaya makin menjadi
korup.
4.1.5 PERBEZAAN
DRAMATIK TEATER DENGAN EPIK TEATER
Brecht menyatakan bahawa epik adalah drama
non-arestotelian. Oleh itu terdapat beberapa perbezaan antara epic theatre
dengan dramatic theatre yang berdasarkan kepada pendapat Aristotle. Brecht
telah menggunakan terma ‘non-Aristotelian drama’ bagi menerangkan dimensi drama
dalam kerjanya sendiri, bermula pada 1930-an dengan beberapa siri nota dan esei
bertajuk “On a non-aristotelian drama” yang mengandungi contoh bentuk teater
epik iaitu kara muzikalnya yang bertajuk The Threepenny Opera.Dengan definisi
daripada Aristotle, Brecht menulis, “perbezaan antara dramatik dan epik adalah
merujuk kepada perbezaan kaedahnya dalam pembinaan.” Kaedah pembinaan ini
merujuk kepada hubungan yang dibentuk daripada persembahan antara bahagian dan
keseluruhan. Dalam persembahan dramatik teater, pemikiran membentuk manusia.
Dalam konteks ini,penonton diajak bersama-sama berada dalam pementasan agar
mereka dapat membentuk pemikiran mereka setelah menyaksikan persembahan teater
jenis ini. Manakala dalam epik teater pula membantu manusia membentuk pemikiran.
Dalam konteks epik teater ini penonton menjadi pemerhati supaya dapat berfikir
mengenai apa yang dipersembahkan setelah selesai menyaksikan persembahan teater
ini. Selain itu, persembahan dalam dramatik teater mengambarkan
pengalaman-pengalaman untuk membentuk jalan ceritanya tetapi dalam epikteater
mengambil situasi yang berlaku dalam persekitaran sebagai jalan cerita
pementasan. Di samping itu, dalam dramatik teater penonton dapat melihat
pengakhiran sesuatu persembahan sebagai tanda penamat dalam penceritaan teater
tersebut. Manakala epik teater tiada pengakhiran sebagai tanda penamat dalam
persembahan walaubagaimana pun teater ini menekankan isi atau mesej yang perlu
difikirkan sendiri oleh penonton.
KESIMPULAN
Tuntasnya, Teknik-teknik dan teori stanislasky
dan brecht telah memberikan banyak input dan pengetahuan kepada saya setelah
membaca mahupun membuat latihan lakonan dengan menggunakan teknik stanislasky
mahupun teknik brecht ianya sangat membantu saya dalam melakukankan persembahan
akhir .
JURNAL
SENI
LAKON AWALAN (ATP
3013)
NAMA : MAISARAH BINTI MARDZUKI
NO . MATRIK : D20131062798
NAMA PENSYARAH : EN. NOR SHURADI BIN HJ NOR HASHIM
PUAN HANEEM BINTI SAID
TARIKH : 15 NOVEMBER 2013
MASA : 8.00 P.M – 10.00 P.M
HARI : JUMAAT
TEMPAT : BILIK SENI LAKON
1. PERISTIWA
-
Perjumpaan bersama en.eddy di bilik seni
lakon untuk membincangkan tentang jalan cerita yang diperolehi. En.Eddy meminta
kami untuk menjelaskan apakah yang di fahamkan oleh kami mengenai cerita
tersebut. En. Eddy juga meminta kami untuk menjelaskan tentang watak dan
perwatakan yang terdapat dalam cerita tersebut. Selepas itu, en . eddy meminta
kami baca petikan tersebut sehingga habis tanpa dengan adanya nada
2.
MASALAH
-
Kemudian en.eddy menjelaskan bahawa
masalah yang di hadapi oleh kami ialah apabila
membaca
tanpa ada nada ia tidak akan dapat menghadirkan perasaan yang sama dalam cerita
tersebut. Jadi kita seharusnya menghsilkan nada mengikut jalan cerita tersebut.
3.
CARA MENGATASI
-
En. Eddy mengsyorkan kami agar balik
study semula watak dan jalan cerita tersebut. Selain itu, beliau ad member tip
dengan melihat teknik – teknik stanilavski atau brecht. Dia juga ada
mengsyorkan kami agar melihat sendiri cerita sebenar di dalam internet tentang
cerita yang kami dapat. Sebagai contoh cerita yang berkaitan dengan cerita kami
iaitu NUR. Di mana ianya mengisahkan tentang kisah benar tentang seorang anak
gadis yang di besarkan dalam keluarga yang penuh didikan agama akhirnya murtad
selepas sambung belajar ke luar Negara. En. Eddy ada menyebut tentang kisah ‘
LINA JOY ’ .
4.
KESIMPULAN
-
Saya bersama teman saya memilih untuk
balik mengkaji tentang watak tersebut dan melayari internet dengan mencari
kisah mengenai cerita yang kami kaji. Saya dapati cerita tersebut dan kami
hayati cerita tersebut. Kami juga menggunakan sedikit teknik stanilavski di
mana kami menggunakan tekdi danik mengenai vokal dan cara lakonannya.
TARIKH : 28 NOVEMBER
2013
MASA : 8.00 P.M – 10.30
P.M
HARI : KHAMIS
TEMPAT : BILIK SENI
TARI
1.
PERISTIWA
-
Di mana En. Eddy meminta kami lontarkan
dialog dengan emosi mengikut dialog yang di ucapkan. Namun sebelum kami
melontarkan dialog tersebut En. Eddy ada menanyakan pada kami mengenai kisah
dan perwatakan dalam dialog tersebut. Setelah itu dia meminta kami untuk
melakonkan watak tersebut tanpa menggunakan prop. Di mana watak nur terlebih
dahulu dimainkan sebelum watak ibu di mainkan. En. Eddy meminta kami agar
lontarkan dialog tanpa melihat skrip. Beliau ada memberitahu supaya lontarkan
dialog jangan terlampau mengikut skrip tapi lontarkan dialog mengikut apa yang
kami faham. Jangan terlalu terikat dengan sajak dan lontarkan secara percakapan
harian kita. En. Eddy ada masukkan sedikit prop dalam lakonan kami. En. Eddy
menggunakan prop kerusi dan box untuk kami. Bagi box untuk ibu dan kerusi untuk
watak nur. Kami di ajarkan bagaimana menggunakan prop tersebut mengikut dialog
kami.
2.
MASALAH
-
Masalah kami yang timbul semasa
perjumpaan kami itu adalah tidak ingat skrip dan lontarkan dialog terlalu
terikat dengan skrip. Selain itu, En. Eddy memberitahu bahawa watak ibu terlalu
mengikut skrip dan tiada nada. Maksudnya tiada nada sedih, marah, kesal dan
sebagainya. En. Eddy juga ada membetulkan lontaran bagi watak nur. Setelah itu
juga En. Eddy beritahu bahawa balik hafal skrip bersama ingat kembali prop yang
di gunakan mengikut watak tersebut. Jangan hanya menghafal tapi salah seorang
dari kami harus tegur antara satu sama lain. Maksudnya, salah seorang memegang
skrip dan seorang lagi lontarkan dialog. Sekiranya tidak ingat ia seharusnya
memetik jari dan sambung kembali.
3.
CARA MENGATASI
-
Setelah pulang dari perjumpaan tersebut,
kami cuba untuk mengatasi masalah kurang mengingati skrip dengan mengikut cara
yang di syorkan oleh En. Eddy kepada kami. Selain itu, kami memperbaiki cara
lontaran kami tanpa mengikut skrip atau terikat dengan skrip. Kami cuba sedaya
upaya untuk menunjukkan perubahan pada En. Eddy tentang kumpulan kami. Kami
juga menggunakan teknik – teknik yang kami ada dan melihat cerita – cerita yang
berkaitan untuk menjiwai watak.
4.
KESIMPULAN
-
Kami bersepakat untuk menggunakan tip –
tip yang di berikan dan sentiasa membuat latihan cara lontarkan dialog dengan
betul. Kami juga telah menggunakan teknik – teknik stanilavski. Teknik cara
lontaran dan menguasai watak kami juga ada mangikut cara stanilavski. Kami juga
mencadangkan bahawa teknik tesebut seharusnya di gunakan dalam lakonan agar
ianya menjadi mantap.
TARIKH : 1 DISEMBER
2013
MASA : 10.00 A.M – 2.00
A.M
HARI : AHAD
TEMPAT : BILIK SENI
LAKON
1.
PERISTIWA
-
Perjumpaan kami bersama En. Eddy
mengenai lakonan kami dengan menggunakan prop sepenuhnya sehingga habis dialog.
Beliau memberitahu cara menggunakan prop sehingga habis dialog. En. Eddy juga
ada membetulkan sedikit salah kami mengenai lontaran suara dan penggunaan prop
yang di tambah dengan penggunaan tasbih bagi ibu dan buku bagi watak nur. Kami
cuba sedaya upaya kami sehingga En. Eddy berpuas hati dengan kami. Dia selalu
member contoh – contoh kepada kami agar kami dapat ilham dan ikut caranya.
Selepas dia memberi penerangan kami cuba latihan tersebut di hadapan dia
sehingga habis dialog kami. Kemudiaan membetulkan sedikit tempat – tempat yang
di rasakan tidak betul.
2.
MASALAH
-
Kami hanya bermasalah apabila masukkan
prop ketika mengingati watak. Di mana apabila kami bermain dengan blocking kami
susah untuk mengingati dialog. Antara
kami akan rasa keliru. Selepas itu kami juga masih bermasalah dalam menghayati
watak dan nada mengikut dialog. En. Eddy memberitahu bahawa rasa tidak sampai
pada dia. Masih tidak sampai apa yang hendak di sampaikan oleh kami. Dia masih
suruh kami sampaikan dialog tersebut sehingga dapat rasa dan dapat di hayati
dengan betul. Setelah itu dia menyuruh kami berlatih sehingga dapat dan boleh
di hayati dengan betul dan tepat.
3.
CARA MENGATASI
-
Kami balik dengan membuat latihan dengan
mengikut apa yang di ajarkan oleh En. Eddy dan mengingatkan kembali tempat yang ditegur
dan mengikut tips – tips yang di syorkan kepada kami. Kami mengambil keputusan
untuk membuat latihan sekiranya untuk memudahkan ingat kembali dialog dan
pergerakan mengikut dialog yang di lontarkan agar ia menjadi kemas dan tersusun
apabila penonton tengok. Seperti kami tidak boleh terlalu menghalang
penglihatan penonton dengan membelakangi mereka. Kita seharusnya peka dalam
penyampaian kita ketika berada di pentas. Suara atau artikulasi seharusnya
jelas dan tepat. Suara tidak terlalu perlahan dan menjerit. Manakala artikulasi
biar jelas seperti tidak menekan perkataan terakhir. Kami mengikut apa yang
diajarkan kepada kami.
4.
KESIMPULAN
-
Kami membuat satu latihan dengan
mengikut apa yang diperkatakan oleh En. Eddy kepada kami. Kami cuba lontarkan
suara kami dengan menyebut satu perkataan dalam dialog tersebut semasa membuat
latihan sendiri di rumah. Akhirnya kami dapat satu lontaran suara yang baik dan
artikulasi juga baik dan menarik.
TARIKH : 2 DISEMBER
2013
MASA : 10.00 A.M –
12.00 A.M
HARI : ISNIN
TEMPAT : BILIK K.M 4
En. Eddy membincangkan tentang tarikh –
tarikh untuk persembahan kami dan tugasan – tugasan yang perlu di buat oleh
kami. Pada hari ini semua orang tahu tarikh persembahan untuk mereka. Manakala
tugasan pula di berikan kepada setiap orang. En. Eddy telah melantik siapa
pengarah dan sebagainya. En. Eddy juga ada menerangkan tentang peggunaan pentas
bagi setiap persembahan. En. Eddy ada memberitahu bahawa satu pentas tiga
persembahan boleh dilakukan dan selepas itu prop akan ditukar kepada
persembahan yang keempat dan seterusnya. Selepas itu dia telah memberitahu
supaya kami sentiasa melakukan latihan supaya tenaga, emosi, suara, artikulasi
dan sebagainya tidak hilang sehingga hari persembahan yang sebenar.
TARIKH : 19 DISEMBER
2013
MASA : 10.00 AM – 11.00
A.M
HARI : KHAMIS
TEMPAT : PANGGUNG
BUDAYA
1.
PERISTIWA
-
Di mana kami telah membuat satu raptai
penuh sebelum bermulanya persembahan kami pada hari tersebut. Kami mendapat
tempat kelima setelah undian di buat. Kami membuat raptai dengan bersungguh –
sungguh sehingga dua kali membuatnya bagi membetul kesalahan kami sebelum
persembahan sebenar bermula.
2.
MASALAH
-
Kami di tegur oleh En. Eddy dan Puan
Anim kerana masalah gugup dan masalah mengingati skrip. Di mana kami tidak
dapat fokus ketika persembahan tersebut. Kami di tegur dan baiki oleh puan anim
tentang watak dan pergerakan kami. Sehinggalah kami dapat sebut dengan jelas
dan dapat mengatasi masalah gugup dan masalah menghafal skrip ketika berada di
pentas.
3.
CARA MENGATASI
-
Kami ke belakang pentas dan kami
berlatih sehingga dapat kami kuasai dengan baik untuk persembahan malam
tersebut. Kami mencuba dengan pelbagai cara. Contohnya, kami banyak mendengar
lagu – lagu sedih bagi menghayati watak. Sehinggalah kami dapat sebut dengan
jelas dan tadak gugup di pentas.
4.
KESIMPULAN
-
Kami dapat kuasai dengan baik dan kami
tidak ada sedikit pun kesalahan di lakukan ketika dipentas. Kesalahan tidak
mengingati skrip pun kami dapat atas. Paling ketara masalah penyebutan juga
tiada. Artikulasi dan sebutan kami sangat jelas dan persembahan kami dapat di
hayati oleh penonton. Kami sangat berpuas hati dengan persembahan kami setelah
mengikuti apa yang di ajarkan olen En. Eddy kepada kami.
TARIKH : 20 DISEMBER
2013
MASA : 11.00 A.M –
12.30 A.M
HARI : JUMAAT
TEMPAT : BILIK SENI
LAKON
Pada hari tersebut dan waktu tersebut
kami diadakan satu posmoturm bersama En. Mazlan dan En. Eddy mengenai
persembahan kami. Apa yang di sentuh oleh En. Mazlan ialah mengenai artikulasi
dan vokal. En. Mazlan bagi tahu bahawa kami tiada masalah tersebut dan beliau
meminta kami supaya kekalkan kelebihan yang kami ada. En. Mazlan juga menyentuh
tentang lakonan, bagi kami juga tiada masalah mengenai lakonan kami. Beliau
sangat berpuas hati dengan lakonan yang di persembahkan oleh kami. Selepas itu
beliau meminta kami duduk dalam keadaan postur badan yang betul supaya lontaran
vokal dapat di lontar dengan betul dan menarik. Beliau juga meminta kita agar
sentiasa amalkan kedudukan tersebut supaya dapat di biasakan.
Subscribe to:
Posts (Atom)